erê catu

oras blogas

2011-01-28T13:48:00.001-02:00

Pra enxergar Deus eu me torno como uma folha ou uma tela em branco.
Abro mão de tomar o meu sol hoje! e oro no bloco de notas:

Senhor Deus, criador da vida! Inteligência do Universo, que eu não consigo compreender, exceto quando imagino q você seja uma mente suprema, mas parecida com a minha, ou melhor, que a minha percepção das coisas é um pouco parecida com a sua existência como um Indivíduo. Mas não sei se você é um indivíduo. Não sei quase nada a seu respeito, Pai, exceto o que me ensinaram na Igrja e o que a bíblia diz, e duvido da maioria das coisas que a Bíblia e que o sacerdote cristão dizem.
por outro lado, me comovo com hinos de louvor que por sua vez são tocados e cantados com emoção e beleza artística. e isso me ajuda a reconhecer que a fé é algo belo e importante em nossas vidas, e aumenta a minha esperança de que não estou só quando aparentemente estou só.

Então, quando estou só, oro. e o resultado do que acontece comigo, não tanto do que vem do mundo mas do que acontece em minha própria mente, é a minha experiência real com você, Deus. Muitas vezes acontecem coisas boas e gosto de acreditar que Deus está interferindo diretamente nas coisas, nos fatos ao meu redor. Mas nem sempre acontece algo que possa ser considerado uma resposta positiva ao que eu pedi e até implorei. Mas que graça teria se o meu Deus fizesse tudo o que peço?

Então o que peço é perdão pelos meus erros; discernimento, novas chances de ser feliz. e descubro que pra ser feliz eu preciso ajudar mais alguém a ser feliz. e descubro que essa é a mensagem principal de Deus na Bíblia judaico-cristã e, possivelmente, em outras importantes doutrinas como o Budismo e o Espiritismo; embora o principal mandamento seja "ame a Deus acima de todas as coisas", como vou amá-lo se você é a própria idéia do amor transformado em vida? então amando me aproximo de ti e vice-versa... é isso?

Não vejo você diante de mim nem ouço sua voz... pelo menos, não como um ser parecido comigo, conosco seres humanos. Mas às vezes tenho essas sensações, palpites acerca de como deveria agir em coisas pequenas, e que muitas vezes vão de fato CONTRA a minha vontade. "Desligar o computador", por exemplo. Mas eu tinha emails pra mandar, recados a conferir, desenhos no photoshop pra fazer... aí "desobedeço" a intuição que parece autoritária e insensata... e o computador trava, ou a conexão não funciona. continuo procurando mensagens até que vem a intuição misturada com a minha vontade, como se fosse um acordo: reinicie, conecte mais uma vez, mande o email, espie os recados e depois vá dormir. Mas aí alguém aparece na internet, responde, começo um papo... e deixo de dormir e descansar meu esqueleto pra que possa enfrentar com disposição esse dia seguinte.

Outras vezes a intuição do que você me diz vem em forma de imagens sim: o dedo sobre os lábios indicando que não é a hora de falar. Mas como, se as palavras querem sair, se o meu pensamento dói ficando aqui preso? da mesma forma, imagino um anjo ou Jesus Cristo indicando alguma direção com o braço quando estou indeciso. Fruto da minha imaginação, provavelmente. Meu inconsciente se manisfestando pra ajudar a tomar uma decisão mais ou menos complicada (mesmo que muitas vezes pareça nem ser importante analisando o contexto imediato). E então é assim que você age na minha mente, comunica-se, com a imaginação aflorando do meu próprio inconsciente?
Não sei dizer com certeza. Mas gosto de acreditar que você existe sim e que está me ajudando. Preciso acreditar nisso pra não enlouquecer. Não quero mais ficar sozinho no mundo nem no meu pequeno espaço, já abusei desse direito e hoje isso me oprime. Mas estou só a maior parte do tempo, moro nesse lugar bonito longe da cidade, convivo com meus cães, gatos, vejo pássaros, tenho algumas pessoas da família por perto, mas não tenho nesse momento um relacionamento de companheirismo. E diante dessa solidão opressora, tento"me aproximar" de ti. Faço, de ti, meu Deus, o Deus bonzinho que vai resolver os meus problemas, trazer a namorada de volta, curar minhas dores, influenciar juízes, me dar disposição para o trabalho ou numa expressão mais do que alegórica "expulsar de mim o demônio da preguiça"! e ao mesmo tempo, faço de você, Deus real ou imaginário, meu companheiro.
Deus real, eu aposto. Não sei como você faz pra ouvir bilhões de preces ao mesmo tempo, não teria sentido que um Deus único se preocupasse com meus problemas mesquinhos quando tantas famílias estão sendo arrasdas pelas chuvas, mortas, dilaceradas.

Mas eu preciso de ti, um Deus real que não compreendo e vou continuar apostando que você existe. e que todas essas coisas boas que aconteceram comigo, a força de vontade pra superar os vícios, o amor mais forte que tudo incentivando-me a não desistir, o carinho que aparece na hora derradeira, carinho humano ou do vento ou de um vento que toca apenas a alma... Sim, quero acreditar que tudo isso vem de você, Deus criador do Universo, da vida, Amor manifesto nos espíritos humanos. E se você é real deve bem mais do que tudo isso, talvez seja a consciência coletiva que um dia poderemos conquistar; e metaforicamante sempre gostei de imaginar você com um ficcionista que de fato deu vida e escolhas aos seu personagens, mas... a ciência jamais poderia admitir isso e você também é o Autor da ciência verdadeira que a humanidade busca, então me calo em minha ignorância.

Hoje, sigo minha vida orando e tentando lembrar q tenho escolhas importantes num universo compartilhado por muitos eus como eu. Quero ajudar alguém a ser feliz. Quero ter de volta um amor perdido, reconquistá-lo, ou reconquistá-lo numa nova parceria. Um colega me disse uma vez que "amar e ser amado" é a obsessão que herdamos de Deus; uma namorada me disse que encontra Deus quando acorda disposta pra um novo dia depois de um dia anterior ruim. O desejo de ser amado, eu acho, parece uma obsessão porque talvez seja a fome do espírito e essa fome pode ser saciada com um alimento verdadeiro e saudável, ou com gula insensata. do suor do meu rosto tirarei o meu pão, do pensamento dedicado ao próximo colherei meu amor? Bom, Deus, eu acho que voc~e está em todas as coisas realmente boas e como eu já lhe disse antes, tô apostando em você porque pareço não ter outra escolha. e se a tivesse, acho q iria prefereir "morrer como um homem bom (e iludido) do que viver como um homem mau", como disse o personagem de Leonardo di Caprio no filme Ilha do Medo. O tempo trará o resultado de minhas apostas, se minha decisão de apostar em ti permanecer forte. e aqui me agarro numa esperança que parece ilógica, pois se você é tão grandioso, supremo, manda no próprio tempo!
Acredito em você... e confio na redenção pelo Amor. Jesus Cristo... outro mistério no qual gosto de acreditar... foi ele quem melhor nos deu a mensagem do Amor e só por isso já vale minha esperança.
Amém.

fiquem todos com Deus. vale a vida!

morre genio saramago

2010-06-18T22:53:00.004-03:00

Hoje, 18 de junho de 2010, morreu José Saramago, provavelmente o maior ficcionista do planeta da sua e das gerações posteriores, e o mais premiado escritor da língua portuguesa de todos os tempos. É curioso como a morte de um gênio mexe com a nossa atitude diante da sua obra; porém, é essa obra que está aí para mexer com a nossa atitude diante de nós mesmos, e seria mais humano se isso acontecesse enquanto o autor da obra ainda vive... É bem melhor ter ídolos vivos, com quem podemos ter uma chance, ainda que remota, de interagir, elogiar, agradecer! Minha relação com a obra de Saramago, até hoje, foi importante, mas um pouco reprimida, lenta e tardia, e é sobre essa relação que vou escrever um pouco, como homenagem e em função da inquietação que a notícia causou-me.
Em 1998 Saramago ganhou o prêmio Nobel, só que pra nós, aqui no Brasil, isso repercutiu bem menos do que deveria, considerando que ele foi o primeiro premiado cujos textos originais poderiam ser inteiramente compreendidos sem precisar de tradução! Ah, mas não era bem assim: compreendê-lo exigiria bem mais do que simplesmente ler, como fui perceber alguns anos mais tarde. Em 2001, quando entrei na faculdade de Letras (UEPG), fui procurar um livro dele na biblioteca da Universidade: ainda não havia nenhum! Em 2004 tive Literatura Portuguesa com a professora Silvana Oliveira, e o livro que analisamos foi “Memórias do Convento”, considerado o segundo grande romance do escritor. Puta confusão aquela narrativa épica em tempo presente, com vírgulas no lugar de parágrafos/travessões e pontuações afins, e pior ainda porque o meu exemplar era a cópia do xerox do cúmulo do facsímile, e literalmente eu tinha que decifrar alguns trechos borrados ou apagadinhos. Mesmo assim, no finalzinho do prazo antes do debate mergulhei no texto e, confesso que pulando alguns trechos, acostumei com a narrativa e voei junto com o padre Bartolomeu de Gusmão, Baltasar e Blimunda em sua aventura aérea cheia de analogias, homenagens e paródias: “Se não abrirmos a vela, continuaremos a subir, onde iremos parar, talvez ao sol”.
Depois disso, mais um longo jejum até que Fernando Meirelles lançou sua segunda obra prima no cinema (a primeira foi Cidade de Deus), adaptando a obra “Ensaio sobre a cegueira” do Saramago, um dos filmes de ficção científica que mais me impressionou pela qualidade da narrativa; e olha que sou um devorador do gênero no cinema! Nesse momento Saramago voltava às discussões, à mídia, e com a ênfase na genialidade de sua obra aproveitei a primeira oportunidade que apareceu pra ler, finalmente, a sua obra que mais me despertava a curiosidade desde os anos 90: O evangelho segundo Jesus Cristo. Devorei o livro em duas semanas, no ano passado, e logo comecei a escrever a respeito. Mas aí eu quase já não estava mais postando textos na internet, porque fiquei um bom tempo sem conexão e desanimei; além disso escrever sobre “O evangelho...” implicava escrever sobre religião, e sobre a minha relação com o cristianismo, um assunto muito caro, complexo, que adoro discutir mas, quando se escreve para um público amplo, é preciso, antes, dialogar muito bem com a nossa própria experiência... e minha crítica parou no segundo parágrafo.

Hoje de manhã, levantei da cama com vontade de escrever, e começava a buscar no labirinto de fantasias uma ficção para um desses concursos de contos que minha amiga Thaty Marcondes fica divulgando no twitter; mas os problemas mais urgentes tomaram a minha mente, e já diante do computador conectado, fechei a página de notícias que se abria com a manchete bem grande sobre o jogo entre Alemanha e Sérvia que acontecia pela Copa da África do Sul, sem olhar mais nada, e iniciei uma busca no google por respostas a um problema técnico no computador da minha namorada. Quando finalmente cansei de ler tutoriais e discussões sobre softwares e hardwares, olhei para a janelinha do twitter onde duas pessoas haviam escrito o nome Saramago. Movendo a barrinha, vi que eram muitas pessoas, muitas mensagens. O grande gênio vivo da literatura portuguesa, e da literatura em língua portuguesa, não estava mais vivo. E é por isso que estou escrevendo hoje sobre Saramago, atrasando compromissos mais, ou menos importantes, e já recomecei a escrever a reflexão sobre ‘O evangelho segundo Jesus Cristo’ e sobre o cristianismo em si, texto que espero retomar e postar aqui em breve; porque o escritor TEM que escrever, em alguns momentos a força das idéias é mais forte do que tudo, até dói, e não importa tanto quem vai ler, ou quando, e se o que ele escreve vai obrigá-lo a sair do país ou gerar críticas terríveis sobre a sua pessoa... Saramago não se calou desde que descobriu que a palavra era a sua contribuição para desconstruir o mundo opressor e pouco racional que construímos através do poder econômico, do mau uso da religião; ou ao menos desconcertar nossas idéias, é o que ele fazia, faz através da obra que não morre, e é o que aconteceu comigo quando li “O evangelho...” e assisti o “Ensaio sobre a cegueira”: desconcertado, idéias desconstruídas, e vocês podem não acreditar, mas ler Saramago e suas contundentes ironias sobre a torpeza religiosa e a falência moral da sociedade ajudou a aumentar a minha esperança e até mesmo minha fé num Deus que continua atualizando suas escrituras, ou seu blog; e como dizem que Deus escreve certo por linhas tortas, Ele também pode escrever sem travessões e pontos de interrogação, através de um homem que não se parece muito com um profeta, mas que como muitos profetas foi ameaçado, banido de seu país por escrever que o Deus que cultuamos pode ser, muitas vezes, o grande Demônio da crueldade humana. E temos aí apenas um dos vários grandes e importantes pontos de interrogação deixados pelo homem José Saramago, mortal, em sua obra imortal!

Capitão Sky e o nostálgico mundo de amanhã!

2009-08-06T16:49:00.008-03:00

Sky Captain and the world of tomorrow é essencialmente um desenho animado de última geração, feito com atores reais (Gwyneth Paltrow, Jude Law e Angelina Jolie encabeçam o elenco); mas também se parece com um filme de ficção científica dos anos 50 filmado no início do século XXI, ou com um vídeo-game dos anos 90 de batalhas aéreas e aventuras arqueológicas, mas em formato de cinema. A história tem ainda inúmeros elementos dos quadrinhos de ficção científica e também dos seriados de aventura do cinema dos anos 1930, nesses casos coincidindo cronologicamente com a época em que ela acontece, e o tratamento de imagem na maior parte das cenas faz com que pareça um filme preto e branco colorizado por computador (o que, até certo ponto, foi o que aconteceu). Assim, mesmo que você nunca tenha visto nenhuma cena do filme, é bem provável que a sensação deja vu, ou “de já vi isso antes”, o arrebate em diversos momentos. Muito bem contextualizadas na história, e portanto, descaradamente sutis (rs), ali estão homenagens, referências ou simplesmente inspirações dos quadrinhos de Buck Rogers, Flash Gordon e Tarzan, dos gibis da EC comics dos anos 50, dos desenhos animados do Superman de Michael Fleisher, de clássicos do cinema de FC como O Planeta Proibido e Guerra dos Mundos, etc. Mesmo assim, o filme não é uma sátira ou paródia de nenhum outro, tampouco um filme B, ainda que a coisa toda tenha começado de forma independente na garagem do roteirista e diretor Kerry Conrad, e que os produtores e animadores tenham, inicialmente, realizado grande parte dos efeitos especiais com tecnologia e recursos estruturais limitados, até que, por uma questão de prazos, terceirizaram a realização de parte da computação gráfica.
Produzido na mesma época que o longa-metragem de animação Steamboy, do cineasta japonês e ex-mangaká katsuhiro Otomo, Capitão Sky se parece muito com este no gênero de aventura épica e tecnológica. Pela maneira como abusa das leis da física, do desenho dos cenários, e exagera no heroísmo e na vilania de seus personagens, bem poderia ser, de fato, um anime. Mas é um filme live-action, interpretado por bons atores (que gravaram todas as suas cenas diante de fundos azuis), com cenários nostágicos (cuidadosamente montados com fotos e concepções artísticas em 2 e 3 dimensões), e muitos, muitos robôs e geringonças futuristas (animados em computação gráfica e inspirados nos designs da ficção científica de meados do século passado). Além de tudo isso, tem humor e romantismo inteligentes, garantindo boa diversão, apesar de certa ideologia inocentemente direitista, seguindo a tradição dos antigos filmes e quadrinhos de FC mais populares, e em oposição às grandes obras literárias do gênero.

Outro fato curiosíssimo desta produção é que um dos papéis-chave na trama, do arquivilão Totenkopf, é interpretado(??) por Lawrence Olivier, ator inglês morto em 1989, ou seja, mais de dez anos antes do início da produção do filme. Pra entender isso, pegue o dvd, assista o filme inteiro e depois veja os comentários do produtor. Veja também o curtametragem original de seis minutos feito em casa por Conrad durante quatro anos, e outras opções curiosíssimas disponíveis no menu! Confesso que me emocionei com os depoimentos do autor e dos artistas que participaram da produção, reunidos no extra denominado “admirável mundo novo”.
Obrigatório para fãs de quadrinhos, animes e filmes clássicos de ficção científica, para admiradores de fantastic art, art deco e noir, e também uma boa indicação para quem gosta de rpg e videogames de aventura.

Sky Captain and the World of Tomorrow
Ficção Científica, 107 minutos, 2004

Paramount Pictures / Warner Bros.
Direção e roterio: Kerry Conran
Produção: Jon Avnet, Sadie Frost, Jude Law e Marsha Oglesby
Desenho de Produção: Kevin Conran (com a participção de Stella Mccartney nos figurinos)
Elenco: Gwyneth Paltrow, Jude Law, Giovanni Ribisi, Angelina Jolie e Laurence Olivier.

Tempo instável

2009-07-29T10:58:00.004-03:00

Hoje faz a primeira manhã de sol (entre nuvens) depois de quase duas semanas de chuvas fortes, garoas ou dias nublados; e mesmo assim, não veio o frio que era esperado. Prova incontestável não apenas do desequilíbrio ambiental/climático, mas do próprio aquecimento global: até a poucos anos atrás, dois ou três dias sem sol aqui na nossa região dos campos gerais (centro-sul do Paraná) seriam suficientes pra despencar as temperaturas, e a partir de então, assim que o céu limpasse viriam as madrugadas de geadas! As geadas, de fato, têm sido menos freqüentes nos nossos invernos desde meados da década de 1990, quando tivemos nossos primeiros invernos absolutamente sem geadas de que me lembro em toda a minha vida! Aí, em 2000 tivemos um frio recorde, que matou árvores adultas, calejadas pelos invernos dos anos anteriores. Aqui temos um abacateiro (da variedade mais resistente ao frio) de cerca de 15 metros de altura e tronco de 60 cm que, naquele ano, teve mais da metade de seu galhos e da altura do tronco necrosados pela geada, e hoje, recuperado, ele tem mais da metade do tronco completamente oco, lembrando árvores habitadas por duendes em filmes de florestas mágicas. De lá pra cá, neste início de século, as coisas regularizam um pouco mais e voltamos a ter geadas não muito fortes em quase todos os invernos; mas tivemos secas terríveis em verões e primaveras, épocas que normalmente seriam as mais chuvosas; em 2006 fui a Porto Alegre durante o Fórum Social Mundial, quando o Estado do RS atravessava uma das piores secas, com temperaturas elevadíssimas. A grama das praças, na capital, tinha secado, e as pessoas testemunhavam que algumas cidades do interior já estavam então há 4 meses sem ter uma gota de chuva. Logo depois acompanhamos pela TV a seca ocorrida no Amazonas, região que é naturalmente a mais úmida do país, quando o nível do rio baixou assustadoramente e milhões de peixes morriam por falta de oxigênio.

Chegamos ao verão de 2009 com nova seca aqui no Sul, semelhante àquela de 2006. Desta vez foi mais forte justamente na minha região. Ponta Grossa chegou a ficar mais de três meses praticamente sem chuvas (praticamente porque houve garoas ou chuvas muito rápidas em pontos isolados; mas mais isolados ficamos nós, aqui ao norte da cidade próximos às margens do rio Pitangui, onde essas garoas não vieram e os olhos d’água de que dependem muitas famílias estavam quase secando). Aí recomeçaram as chuvas, no outono, e de repente tivemos o frio antecipado, com sucessivas geadas fortes, justamente no final do mês de maio. Na natureza, um dos resultados da seca de verão e geadas antecipadas de outono foi que praticamente não tivemos temporada de frutas nativas, especialmente as mirtáceas (goiabas, jabuticabas e araçá...). Na lavoura, claro, os agricultores sofreram com a seca e agora... sofrem com as chuvas!

Verão seco e inverno chuvoso, nessa região onde o normal seria exatamente o contrário. Eu pessoalmente, até comemoraria o inverno úmido e menos gelado, pois assim há menos queimadas, que em invernos normalmente mais secos originam grandes incêndios florestais, devido não apenas ao ar seco mas especialmente à vegetação semi-seca, atingida pelas geadas. Menos queimadas, por enquanto, mas uma grande preocupação com esse desequilíbrio. Se a umidade do ar continuar alta e as geadas não vierem, poderemos ter um excesso de mosquitos na primavera, por exemplo, inclusive do aedes egypti que até poucos anos atrás nem existia por essas bandas.

EXTERMINADOR DO FUTURO - A SALVAÇÃO

2009-06-12T02:10:00.004-03:00

Sem o criador e diretor James Cameron desde o filme anterior, e agora sem o andróide republicano (não confundir com replicante, esse era de Blade Runner) Schwarzenegger, a série de ficção científica mais popular do cinema depois de star wars sobrevive e parece ter fôlego para ir ainda muito mais longe! Christian Bale interpreta um John Connor maduro, com seus trinta e poucos anos em 2018, enquanto Anton Yelshin representa seu pai (!) kyle Reese, ainda adolescente nesse mesmo futuro pós-apocalíptico, gerando um paradoxo interessantíssimo que, aliás, poderia ter sido um pouco melhor explorado no roteiro. A direção também não é das melhores, mas o pouco conhecido McG (Joseph McGinty Nichol) pelo menos faz bem melhor, nessa superprodução, do que fizera com os dois filmes d’As panteras. Pudera! Depois que o próprio Cameron desdobrou o roteiro simplíssimo do primeiro filme (em Terminator II) mostrando o jovem John Connor começando sua luta insólita contra um futuro aterrorizante e mais ou menos conhecido, abriu-se todo um fantástico universo de possibilidades a serem exploradas, entre as viagens no tempo e seus paradoxos assustadores, imensas máquinas de guerra que só poderiam ficar mais impressionantes a cada novo filme, e uma história de resistência da raça humana lutando desesperadamente contra as máquinas criadas à imagem e semelhança de sua própria crueldade. Somem-se a isso as perseguições automobilísticas espetaculares, agora incrementadas pela presença das futuristas naves de guerra e dos moto-exterminadores, e um novo e curioso personagem, Marcus Wright (Sam Worthington) que sequer tem certeza de quem ou o que é e a que época pertence.Salvação traz ainda ainda Moon Bloodgood no papel da guerreira Blair Williams, ofuscando Brice Howard Dallas a quem deram o papel de uma Kate Connor (ex Kate Brewster) grávida e pouco significativa. Outra personagem importante é a pequena Star (Jadagrace), uma menina negra de uns dez anos que acompanha e auxilia o jovem Kyle em sua desigual luta contra as máquinas, dando um gostinho de Frank Miller ao roteiro de John Brancato e Michael Ferris.

Falando em “gostinho”, tem uma cena em que aparece um depósito de combustíveis, que acaba explodindo, com os carros sucateados e tunados fugindo de um robô gigante lembrando o genial Mad Max 2 (exceto pelo robô gigante... rs). Se foi uma homenagem deliberada, bastante justa, afinal o estilo da aventura deve alguma coisa aos pioneiros futurist road movies protagonizados pelo então jovem Mel Gibson. Homenagem ou não, outra cena curiosa foi o momento em que em que John Connor fala no rádio algo parecido com “não somos máquinas, somos homens”, lembrando Charlie Chaplin em “O grande ditador”.

Assisti o Exterminador do Futuro em 1985, no extinto cine Inajá, quando tinha 15 anos! ontem, fui ao cinema com meu filho Leon, de 15 anos, assistir o Exterminador do Futuro 4, ou simplesmente Terminator Salvation; como fã de ficção científica no cinema desde aquele outro século, não poderia deixar de escrever e publicar aqui minha modesta crítica!

ZEITGEIST - o espírito do tempo e o fantasma das conspirações

2009-06-11T00:56:00.007-03:00

assisti ontem o filme Zeitgeist, e acabei em seguida dissertando um pouquinho sobre minhas impressões...

O filme começa com belíssimas animações e imagens científicas (me pareceram extraídas da clássica série “cosmos”, de Carl Sagan, mas não é o que diz a referência) logo substituídas por cenas da tragédia do WTC e de diversas guerras. Em seguida entra uma narrativa e um discurso, respectivamente atribuídos a Jordan Maxuell e George Callin, este último fazendo chacota com as instituições religiosas e seu paradoxal Deus amoroso, impiedoso e capitalista. O discurso é acompanhado de divertidas animações, e só esta introdução cheia de efeitos (especiais e psicológicos) já nos dá a idéia de que Zeitgeist é uma cuidadosa produção e, embora contrária à tendência da grande mídia, também bastante tendenciosa e não necessariamente “independente”.

A primeira parte fala sobre religião, e utiliza-se bastante dos livros do egiptólogo Gerald Massey, que compara semelhanças entre o “mito” Jesus Cristo e outros mitos mais antigos, especialmente de Horus, uma espécie de “messias” egípcio (segundo Massey), filho do Deus-Sol. O paralelo entre os dois símbolos religiosos é bastante interessante, mas o filme comete a grande gafe de sensacionalizar as informações apresentadas, ironizando e desprezando as diversas crenças dos povos antigos, e especialmente o judaísmo e o cristianismo. Mesmo assim, o ponto mais importante desta primeira parte do filme são justamente as informações teológicas (e astrológicas); mas a narrativa cai em contradição ao desdenhar a religião e a teologia, chamando a ambas de “grandes mentiras”, embora se utilize justamente de conhecimentos da teologia, ou seja, o estudo das religiões, em seu aspecto histórico-científico. Em minha opinião, o exagero em tentar desacreditar as religiões e a própria fé, sem mostrar os aspectos positivos/humanos e respeitar a importância antropológica das culturas religiosas pode ter comprometido a credibilidade sobre todo o belíssimo, impressionante e revolucionário trabalho de pesquisa e produção do filme, que termina falando em amor e revolução, mostrando frases e fotos de Hendrix, Lennon, Luther king, Gandhi e Carl Sagan (frases que parecem, em certo sentido, bastante “religiosas”), sem poder incluir entre esses “heróis” qualquer frase de Jesus Cristo, depois de ter insinuado que esse personagem pode nunca ter existido... Assim, fica a impressão de que o excelente material apresentado nas partes seguintes do filme, com importantes informações que governos, mídia e história oficial(?) preocuparam-se em esconder ou distorcer, foi utilizado tendenciosamente, associado pela produção do filme a uma infeliz propaganda anti-religiosa que, uma vez radical, assemelha-se muito ao que dentro das religiões chamamos de fanatismo. Ou então, os produtores do filme simplesmente descobriram, de repente, os livros de Gerald Massey (que já têm aproximadamente um século!), ficaram impressionados com as informações sobre os paralelos entre as antigas religiões, acreditaram em tudo sem buscar as refutações de outros pesquisadores, acharam que tinham aí revelações bombásticas sobre a manipulação dos povos através da criação de mitos religiosos, e que tais informações bastariam para desmascarar toda instituição religiosa. Melhor seria se, utilizando a mesma linha adotada nas partes seguintes, tivessem neste segmento mostrado mais dados históricos (e até mesmo especulações) sobre a forma como o império romano e mais tarde outros tantos impérios apoderaram-se dos mitos (ainda não manipuladores e geralmente opositores dos sistemas de poder, em suas origens). Se Cristo é um mito e a definição utilizada para tal é de que “mito” é uma “falsa idéia” capaz de arregimentar uma imensidão de seguidores, qual argumento excluiria as imagens-símbolos de Hendrix e Lennon dessa mesma classificação? Além disso, existe para os pesquisadores um Cristo histórico, procurado e hoje já encontrado em outras pistas além dos muitos evangelhos (dos quais apenas quatro compõe a bíblia oficializada), e este, como personagem potencialmente humano, é completamente ignorado em Zeitgeist. Como mensagem de conscientização e de revolução através da consciência, esta primeira parte do filme fracassa ao “rotular” o cristianismo como um instrumento apenas de alienação, esquecendo-se que em sua origem os próprios cristãos eram revolucionários, idealistas e extremamente perseguidos por Roma, quando não pelos próprios religiosos judeus; mas salva-se pela riqueza de informações, que nos atiçam a curiosidade, e pela ótima qualidade da edição. No fim, todas as curiosidades sobre os paralelos (não plágios!) entre os mitos religiosos acabam, ao contrário do que dizem os narradores, reforçando a idéia da importância e dos mistérios que estes possuem na história da humanidade; mas a tendência anti-cristã pode também, como mencionei acima, desacreditar o trabalho como um todo, para muitos cristãos que não fazem a distinção entre mito, fé e história!

Na segunda parte, o filme fala quase exclusivamente sobre os eventos do “11 de setembro”. Eu já tinha visto outro filme, Loose Change, sobre a suposta conspiração do próprio governo americano aliado a banqueiros com interesses em obter lucros com a guerra, que teriam deliberadamente planejado ou ao menos participado dos ataques às torres do WTC e ao pentágono. Muitas informações, especialmente coisas que já tinham aparecido na mídia, repetem-se em ambos, outras se somam, mostrando um contexto em parte exibido pela própria mídia americana, em parte montado através de entrevistas exclusivas e especulações dos autores, onde é impossível não acreditar que, no mínimo, o governo americano esconde (e/ou confunde) a maior parte das informações reais acerca da tragédia. Causou-me um calafrio a foto mostrada de uma coluna de aço ‘cortada’ em diagonal, entre os destroços, exatamente como o engenheiro explicava que as vigas eram cortadas ao se preparar uma demolição; e em seguida o vídeo mostra o físico Dr. Steven Jones, que analisou destroços de metal fundido das estruturas do WTC e encontrou traços de “Termite” e “Thermate”, uma mistura química utilizada exclusivamente pelas indústrias de demolição controlada (essa informação foi recentemente confirmada em artigo numa publicação científica, The open Chemical phisics journal). Há outros indícios de que os prédios (as torres 1, 2 e 7, esta última, de 57 andares, misteriosamente ignorada pela mídia) foram mesmo preparados para implodir, mas esta versão permanece negada pelos relatórios oficiais até hoje...

A terceira parte fala sobre a economia, inclusive de guerra. Num passeio documental pela história econômica norte-americana, vemos como o sonho de liberdade foi vendido aos grandes banqueiros e a manipulação de uma série de importantes leis vem produzindo um poder econômico privado, brutal e há muito incontrolável (embora extremamente controlador) acima de todo e qualquer governo, caminhando em direção a um poder totalitário, centralizador sobre todas as economias (e vidas) do mundo. As partes mais interessantes ficam por conta do discurso de John Kennedy, proferido pouco antes de seu assassinato, ; e as explicações sobre como e porque os Estados Unidos realmente teriam participado das grandes guerras e da guerra do Vietnã, forçando ou forjando ataques inimigos, prática bastante aprimorada através das décadas até culminar em... 11 de setembro de 2001!
Bom, o final do filme eu já contei, né... hahaha. Engraçado que ao ouvir as palavras de Carl Sagan, falando sobre uma “nova consciência, que vê a Terra como um só organismo”, eu lembrei (além do Fritjof Capra) justamente de Leonardo Boff, ex-padre, ex-adepto da Teologia da Libertação e atualmente seguidor dessa linha holística, uma espécie de “Ecoteologia”, mas ainda assim teologia... afinal, se não tivermos a dúvida e a esperança de e em um Deus, de onde viemos e pra onde vamos???

Num balanço geral, o filme é muito bom, chega a ser emocionante em vários trechos, e aliás, foi produzido e editado justamente com essa intenção; o que também o torna tendencioso, ideológico, quase doutrinário, e vale ainda citar que alguns trechos reproduzem inflamados discursos anti-religiosos ou anti-capitalistas, feitos por apresentadores de televisão americanos que se utilizam exatamente das mesmas técnicas de retórica usadas por pastores evangélicos radicais e políticos populistas! Mas a grande questão que o filme propõe é real, e bastante séria: vida, morte e informação estão sendo manipuladas por pessoas, governos e instituições muito poderosas, talvez como nunca antes! Voltarei a falar sobre Zeitgeist e o 11/09 num próximo texto onde comentarei o Loose Change, outro filme um pouco mais jornalístico, acerca deste mesmo assunto!

i´m back

2009-05-20T01:19:00.002-03:00

De volta ao acesso discado depois de uma infeliz experiência com o “tim conect fast” 2G no final do ano passado (que contabilizava e cobrava cerca de 3 vezes o número de megabites que o próprio programa do modem TIM registrava em meu pc, dentro do plano então limitado de 1 giga) e, nos últimos meses, grandes dificuldades de acesso discado via Brasil Telecom devido a problemas técnicos, tanto no meu pc quanto na linha telefônica. Este último problema, nos cabos da Brasil Telecom, permanece e limita ainda mais o pobre acesso discado devido aos ruídos na linha (a velocidade média notificada pelo discador é de 24 kbs). Mas pelo menos o meu pc voltou a funcionar melhor depois do trato que o pessoal da Logic Station deu nele recentemente, relacionado ao superaquecimento do processador, e da limpeza e reorganização dos arquivos que estou fazendo nos dois hds, carregados no limite. A principal razão da minha “desconexão” do mundo virtual, no entanto, era o modem discado, um genérico onboard da placa mãe que só conectava de vez em quando depois de muitas tentativas e inúmeras desculpas e mensagens de erros (queria ter feito uma lista de todas essas mensagens... gravei algumas delas, até engraçadas, em algum lugar ...). Bem, troquei o modem! e até que ele queime por causa da instabilidade elétrica na rede telefônica ou aconteça qualquer outro problema, estou de volta à internet via acesso discado, especialmente em algumas dessas madrugadas geladas aqui perto da margem do outro lado do rio Pitangui, ou na língua nativa, em amossoba-pitanga-indaba!

Deverei retomar, no blog, a idéia original de comentar cinema, literatura, quadrinhos e artes afins; mas as atualizações dependerão da disponibilidade da minha conexão ou de utilizar outros meios como as lan-houses, que redescobri recentemente depois de uma fase atemporal sem TV nem internet em casa, mas produzindo e divulgando meu livro Desenhos de Linguagem, o que me obrigou a me tornar menos eremita e um pouquinho mais cidadão ou, como um certo personagem onde a ficção inspira a vida, um curumim urbano.

diariodebordo

2008-10-29T00:36:00.003-02:00

hoje encontrei uma figura muito incrível: o Leonel, vulgo cacique payakan... de pelotas?!
troquei muitas idéias com esse viajante de magrela q tá indo de Pelotas/RS a Brasília pra falar com o presidente pra ajudar toda essa gente...
vou contar isso e postar as fotos e conversas dele depois.

A volta dos blogueiros

2008-10-16T02:40:00.005-03:00

Olá. Criei esse blog no final de 2007 e acabei abandonando-o por falta de tempo, de recursos já que onde moro só tinha internet discada, que ainda por cima praticamente deixou de funcionar de uns meses pra cá (o que vc consegue fazer numa conexão a 19 kbps, paga por minuto?), e pela dificuldade de conciliação entre os diversos projetos artísticos e, nos últimos meses, minha experiência como candidato a vereador reperesentando a causa ambiental e cultural na cidade de Ponta Grossa e dentro do próprio Partido dos Trabalhadores. Em função das eleições e da necessidade de criar um website com minhas propostas e voltar a trabalhar com a rmc aqui na chácara, adquiri um modem de internet via celular, da tim (q estava sendo usado pelos meus filhos), e voltei a postar minhas artes nos fotologs do Tupinanquim e no "Artmannia". Trabalhei bastante no último mês com a página de candidato, que hospedei em outro servidor de blogs, o wordpress. A página ficou muito boa, elogiada pelas pessoas que conseguiram visitá-la especialmente na última semana antes das eleições; mas o resultado do ponto de vista eleitoral ficou bem abaixo das expectativas, já que o povo ainda não está habituado a buscar propostas de seus candidatos via internet, e a própria lei dificultou bastante a divulgação, limitando o uso da net e priviligiando a velha tradição de encher as ruas com milhões de santinhos, e ganhar votos no cansaço através da repetição exaustiva e irritante dos jingles de campanha tocados por carros e caminhões equipados com auto-falantes.

De qualquer forma, gostei da experiência de produzir um blog obrigatoriamente atraente e regularmente atualizável, e pensei em dar continuidade ao projeto de um blog artístico e com tema ecológico dentro do próprio wordpress. No entanto, o blog de campanha teve que ser retirado do ar pouco antes da eleição cumprindo a questionável lei; tentei importar a base do mesmo em xml mas não sei se por problemas de conexão, que continua lenta via modem da tim, dos servidores ou por falta de conhecimento mesmo, não deu certo; o projeto do blog “artmannia” falando de arte e ecologia e até política continua em pé e aos poucos estarei colocando-o em prática. Enquanto isso, resolvi voltar aos velhos bloggers do Tupinanquim e ao Erê Catu, que como projeto de um jornal e de um website, já tinha o subtítulo “artes e ecologia”. Na descrição do blog resolvi omitir a ecologia e torná-lo mais específico do tema “ficção”, e é com esse tema que retomarei as próximas postagens, falando especialmente de cinema, animação e também dos meus próprios projetos nas áreas dos quadrinhos e literatura. Falar de ecologia e política, porém, hoje pra mim é inevitável, e de uma forma ou de outra, mesmo dentro dos temas artísticos propostos, elas estarão presentes!

A ecologia e os meus projetos nos quadrinhos e na animação também estarão presentes no blog do Tupi, que agora passa a se chamar Tupifanzim, outro velho projeto que vinha sendo adiado pelas dificuldades técnicas... E por falar no curumim, estamos na semana deles, dos nossos curumins e cunhantãs, piás, moleques, guris, garotos, crianças do nosso Brasil; e pra todas elas postamos a animação Vigília pra ver o cometa e outras novidades direto da fabulosa Itaquessaba!

O ANDRÓIDE E O CURUMIM

2007-12-18T15:03:00.001-02:00

O ANDRÓIDE E O CURUMIM

Fiz este desenho ontem, no dia da exibição do filme do Proyas na tv globo, e postei-o hoje no fotolog do Tupinanquim. Resolvi postar a imagem também aqui, já que o desenho é relacionado ao filme (ou “sugerido” por ele... hehe), que foi tema do artigo com o qual inaugurei este blog (veja abaixo). Sobre o robô, já falei bastante; e sobre o Tupinanquim, o curumim urbanóide... bem, você deve conhecê-lo, pois é bem provável que tenha chegado até aqui seguindo as migalhas de pão, digo, as referências deixadas em páginas relacionadas a ele, meu personagem mais conhecido. De qualquer forma, aí está o endereço do fotolog do Tupi, que já teve quase 150 postagens e portanto conta muuuuuuuuuuuuuuuuuuita coisa sobre todo o universo do personagem: http://fotolog.terra.com.br/tupinanquim10

LANÇAMENTO:

E por falar no universo do Tupi, será lançado hoje à noite, no teatro Ópera aqui em Ponta Grossa, o livro que traz as estórias premiadas no concurso municipal de contos do ano passado, 2006. O meu conto “O senhor do caminho”, menção honrosa no concurso, integra a obra; trata-se de uma aventura onde um casal de pesquisadores, inspirados em personagens reais que talvez você consiga reconhecer, buscam referências arqueológicas das antigas trilhas utilizadas pelos índios guarani e outros povos. Em sua pesquisa, acabam indo atrás de um velho índio, personagem já folclórico na região de Itaquessaba, no norte pioneiro do Paraná; e a expedição dos jovens acaba conduzindo-os a descobertas surpreendentes, que envolvem segredos milenares dos antigos povos sul-americanos.

Você deve estar pensando “tá, é uma aventura arqueológica, mas o que tem haver com o universo do curumim urbano?”. simples: além da história desvendar em parte a origem da cidade de Itaquessaba, o velho índio envolvido na trama é na verdade o avô materno do Tupi, o Tapejara, que já participou de uma história em quadrinhos completa que por estranhas razões permanece inédita, e também já foi mencionado algumas vezes em textos sobre a cidade e a família do Tupinanquim, no fotolog. Por outro lado, o conto segue uma linha diferente das histórias do Tupi que já foram publicadas, e essa relação, que não é mencionada na narrativa, não implica em seqüências nem na necessidade de qualquer conhecimento do universo ficcional do Tupinanquim.

Se você mora em Ponta Grossa, está convidado a participar do lançamento do livro, hoje, 17 de dezembro, às 20 horas no cine-teatro Ópera. Voltarei a comentar sobre o livro e também sobre esta e outras lendas que envolvem a cidade de Itaquessaba, em breve!

Eu, robô: o livro, o filme, e a redenção de Alex Proyas

2007-12-16T22:55:00.000-02:00

Olá, pessoal. estou iniciando hoje este blog, um projeto antigo que foi adiado por falta de tempo e de condições práticas, já que moro e trabalho numa chácara longe do acesso à internet rápida; mesmo com as limitações, inicio hoje o blog Erê catu com a proposta e o compromisso de atualizá-lo mais ou menos duas vez por semana, pra falar sobre quadrinhos, cinema, literatura; arte, enfim, muita arte!!!!!

Erick Artmann

O primeiro artigo, ou ensaio, se preferir, é uma breve e oportuna reflexão sobre o filme "Eu, robô", q será exibido nesta segunda, 17 de dezembro, pela primeira vez na tv aberta (Globo, 22h, em 'Tela quente').

EU ROBÔ: mais um clássico da "história do futuro"?!

“Sugerido pelo livro de Isaac Asimov”, conforme consta nos créditos finais, o filme “Eu, robô”, dirigido por Alex Proyas e lançado em 2004 utiliza-se de conceitos, características e personagens apresentados por Isaac Asimov na coletânea de contos do livro homônimo para contar uma outra história, escrita por Jeff Vintar e Akiva Goldsman de uma forma semelhante (e também inversa) ao que fizeram escritores como Ann C. Crispin, Jean Lorrah e M.S. Murdock nos anos 80 e 90 quando escreveram romances baseados na série de TV e de cinema Star Trek. Além disso, é evidente que o diretor Proyas e seus produtores preferiram dar um ritmo frenético ao filme, privilegiando a ação e ingredientes “policiais” tão típicos de Hollywood. Feitas essas ressalvas, o que tenho a afirmar é que “Eu, robô” é uma das melhores aventuras futuristas produzidas pelo cinema nesta década! A trama é simplesmente genial, os efeitos visuais são convincentes (e alguns espetaculares), gerando cenários urbanos onde os robôs aparecem bem adaptados, convivendo naturalmente (mas apenas profissional, e não socialmente, conforme se apresenta o contexto) com as pessoas; e Will Smith repete uma excelente interpretação como protagonista de um gênero de ação e aventura mais sério do que os MIBs e IDs da vida, como já o tínhamos visto em “Inimigo de Estado”.

Por outro lado, apesar da liberdade de recriação de que se dispusera Proyas, sempre é bom aproveitar as oportunidades que surgem pra refletir sobre o universo fabuloso de Asimov, a própria literatura de ficção científica e suas versões para o cinema. Assim, não há como não comparar esta com a outra grande adaptação de Asimov, “O homem bicentenário”, de Chris Columbus (1999), onde o robô Andrew é o protagonista principal, interpretado por Robin Williams. Ambas ótimas produções, ambas são aventuras, uma mais filosófica e até “comovente”, outra mais adrenalina, mas ainda assim filosófica como toda boa obra de ficção científica o é, seja na literatura ou no cinema. Agora, se imaginarmos que a extensa bibliografia de Asimov de ficções sobre robôs se passa toda em único universo fantástico, que culminará com as grandiosas sagas Fundação e Império Galáctico, avançando radicalmente a um futuro de conquistas tecnológicas e espaciais, chama-nos a atenção algumas importantes diferenças nas formas como o século XXI é retratado em ambos os filmes: por exemplo, em “Eu, robô”, os robôs são padronizados, fabricados em séries homogênicas (NS-4, NS-5...) e por isso acho que só vemos dois, talvez três modelos de robôs humanóides, bem menos do que vimos em “o homem bicentenário”. E, é claro, os andróides do filme de Proyas já são produzidos apenas em computação gráfica, e o ator Alan Tudyk representa o robô Sonny apenas através da voz e de gestos que foram digitalizados, sem as expressões faciais que deram o charme especial do ator Robin Williams ao personagem Andrew. Mas além das diferenças óbvias apresentadas pelas duas produções diferenciadas no cinema, que definitivamente não estão interligadas entre si (uma é da Fox, outra da Columbia), é importante observarmos a cronologia em que as histórias originais foram escritas: o conto "The Bicentennial Man" foi publicado em 1976 e mais tarde transformado em romance em parceria com Robert Silverberg (The Positronic Man, 1993); já I, robot é um livro de contos publicado em 1950, um ano antes do primeiro romance da série ‘Fundação’; aqui aparecem, pela primeira vez, as três leis da robótica, que são citadas em ambos os filmes e em tantas histórias originais de diferentes sagas assimovianas; ou seja, a ligação entre as obras originais de Asimov muitas vezes é mais sutil, indireta, como ocorre com os contos que compõe o livro em questão.

Mais importante do que buscar diferenças ou semelhanças entre as obras escritas e filmadas, talvez seja realmente questionar como a mensagem idealizada e o próprio pensamento do autor em relação aos temas explorados são transportados aos filmes; e embora eu não seja um leitor incondicional de Asimov, como fã e estudioso do gênero Ficção Científica na literatura e no cinema, posso ao menos sugerir que as grandes questões levantadas por Asimov em suas obras estão presentes, talvez mais ainda no frenético “Eu, robô” do que no poético e belíssimo “O homem bicentenário”: afinal, além da eterna questão que é ‘a humanização do robô, o complexo de pinóquio, o desenvolvimento das emoções pelas máquinas e o medo humano de ser por elas escravizado ou mesmo superado’, Asimov, de origem russa, sempre descreveu (ou recriou, de forma fantástica) e questionou as revoluções políticas e culturais das sociedades humanas, bem como chamou a atenção ao fato de que as inteligências artificiais acabariam interferindo no controle comercial, social e político (esse tema já é apresentado no último conto do livro de 1950). Pois bem, o filme de Proyas adiciona uma reflexão sobre a revolução das máquinas, relacionada de forma genial, irônica e quase subliminar à revolução russa...

Assim, temos o personagem Alfred Lanning (note que pronuncia-se “Lenin”), criador das primeiras tecnologias e também das três leis, que no filme resolve “brincar de Deus” jogando com o futuro da humanidade em seu relacionamento com as máquinas inteligentes; ironicamente, este personagem não aparecerá vivo no filme, pois as jogadas que ele antecipa iniciam-se justamente com a sua morte. Além da busca pela libertação, o preconceito é outro tema tratado no filme, também de forma irônica, mas... não vou contar tudo já que existe alguma chance de que você esteja lendo este artigo antes de assistir o filme! Há também os desafios lógicos, verdadeiros quebra-cabeças detetivescos que Asimov colocava diante de seus personagens e do próprio leitor, que estão presentes no filme, por exemplo, na forma como o detetive Spooner (Will) segue as “migalhas de pão” e na gravação deixada por Lanning, insistindo que o detetive deveria fazer “a pergunta certa”! Agora, entre os personagens, talvez as melhores caracterizações estejam justamente na “psicóloga de robôs” Susan Calvin (Bridget Monayhan) e no próprio robô Sonny. Sonny não existe no livro (ainda que levemente inspirado no personagem “Speedy”), ele é o robô “único”, que representa o velho conceito do complexo de pinóquio, e lembra-nos personagens clássicos como o próprio Andrew de “O homem Bicentenário” e o andróide Data de Star Trek – nex generation; e embora seja representado visualmente apenas em computação gráfica, possui um charme bastante original, cujos créditos devem ser divididos entre a equipe que produziu os efeitos visuais e o ator Alan Tudyk, que fez a voz e os movimentos que serviriam de modelo para a versão final digital. Já Susan é a personagem que representa o oposto do desejo de um robô de desenvolver emoções; no livro, ela é descrita como “uma jovem fria, de feições comuns e desprovida de encanto, que tratava de proteger-se contra um mundo do qual não gostava, por meio de um semblante inexpressivo e de uma inteligência hipertrofiada.” No filme, tais características são apresentadas de maneira sutil, evitando qualquer exagero que pudesse resultar numa personagem caricata ou mesmo inexpressiva; e assim, temos a bela dra. Calvin do cinema, que em alguns momentos parece despretensiosamente homenagear o mais importante personagem da ficção científica que deliberadamente trocava suas emoções pela lógica: o saudoso Spock de Leonard Nimoy!

Alguns fãs de Asimov reclamam que há poucas adaptações de seus livros para o cinema, quando comparado por exemplo a Philip K. Dick; outros comemoram, considerando as possíveis decepções com as mudanças que a transposição das histórias podem sofrer, e nesse caso também se pode utilizar o exemplo do genial autor de “Androids dream of eletric sheep”, romance que deu origem ao grandioso filme “Blade Runner”, lançado em 1982, pouco depois da morte de Dick. Nesta produção fabulosa, o diretor Ridley Scott assumidamente recriou a história de Dick, e assim abriu precedente para um infindável número de adaptações de sua obra, umas “mais ou menos” fiéis (como “o homem duplo” e “o impostor”), outras “muito menos” (como “O vingador do futuro”, protagonizado por Shwarzenegger). Curiosamente, o caso mais polêmico envolvendo a obra de Dick talvez seja justamente o filme Dark city (“cidade das Sombras”) do mesmo diretor de “Eu, robô”, Alex Proyas. É que Cidade das Sombras é muito, muito parecido (ao menos até a metade) com uma história de Philip K. Dick, Time Out of Joint; provavelmente foi inspirado nele, mas não há nenhuma referência nos créditos. O tema presente em Cidade das Sombras, por sua vez, inspirou outros filmes de ficção científica posteriores, como o 13° Andar, Matrix e A Vila, e apenas os fãs de Dick sabem que ele já era assombrado pelo medo de viver numa falsa realidade, desde os anos 50. Neste aspecto, pelo menos desta vez Alexandre Proyas não pisou na bola, realizando uma boa e atualíssima versão cinematográfica, não do livro de Isaac Asimov, mas do universo conceitual nele descrito, utilizando seus personagens e tramas originais para contar um novo episódio; ou seja, seguiu ótimas sugestões (ou “inspirações”, como queiram traduzir)... sem omitir o autor e a origem delas! Sem dúvida, novas versões de Asimov virão, e a trilogia ‘Fundação’ deverá ser um dos mais cobiçados e ousados projetos de Hollywood para a próxima década!